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   El autor se volvió introspectivo después de escribir el título de la obra. La música se pronuncia a menudo entre los profesores de música (en el área de habla rusa), pero ¿qué significa esta palabra "música"? Al autor no le gustan esas definiciones borrosas sobre
"musicación", por lo que va a explicar su propia definición de este término, y es mejor comenzar de una manera indirecta ...

¿QUÉ ES MUSICACIÓN?

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   El verdadero espíritu del pensamiento científico no es resolver problemas, sino desafiarlos.   

   Abramos el Diccionario Enciclopédico Musical, publicado en Moscú en 1990 [1]. En la página 359: "La música es el arte de la entonación, un reflejo artístico de la realidad en el sonido ..."

   Esta, una definición "científica" puramente conservadora de algo como la música, no es lo que llamamos música hoy. Hoy en día, es posible comprar música llamada "Shake Your Ass" (este artículo fue escrito en 1998). Prácticamente cualquier joven moderno dirá que esto es música, y hay que tener una gran imaginación científica al escuchar esta música, aquí se puede encontrar el “arte de la entonación” y el “reflejo artístico de la realidad en el sonido” . Hay muchos ejemplos de este tipo. Ciertamente, se puede hacer una anotación y decir que la definición que da el Diccionario Enciclopédico Musical se refiere solo a la música de "conservatorio", esa parte de la realidad musical que se acepta para su estudio en los conservatorios, pero esto ya será un fenómeno del mismo orden que el famoso proverbial que apareció en la Unión Soviética durante la reestructuración: "¡No hay sexo en nuestro país!" [2]. La verdadera ciencia no debe aislarse de los fenómenos ambientales, de lo contrario será una escolástica, no una ciencia.

   ¿Es posible encontrar algo en común entre la música de Mozart, Tchaikovsky, Shostakovich, el salvaje "Mumbo-Jumbo" y la música pop moderna? Por razones científicas, es imperativo tener una definición generalizada de fenómenos musicales dispares, porque es inútil discutir con un lenguaje . Puedes discutir con cualquier hablante nativo, pero es estúpido discutir con un idioma. Y el lenguaje llama obstinadamente música a lo que no se ajusta a la definición de música del "conservatorio".

   El autor ofrece la siguiente definición de música: la música es un ritmo sonoro en el que una persona encuentra significado . Toda la música es un ritmo sonoro en el aspecto fisiológico. Todo ritmo sonoro se convierte en música sólo cuando, además del aspecto fisiológico, también lleva el aspecto semántico. Un ritmo sonoro también puede tener un significado puramente fisiológico. La música pop moderna es muy fisiológica. La mayoría de la gente no comprende realmente la esencia de los gritos, que a veces se pronuncian en un idioma extranjero y acompañan a la acción sonoro-rítmica. Básicamente, la música pop sirve para asegurar que la gente responda al acto sonoro-rítmico de los artistas, acompañado de movimientos rítmicos.  

   Definitivamente, el autor es consciente de que su definición de música está distorsionada. Por ejemplo: el ruido de un tractor es un ritmo de sonido también en el aspecto fisiológico de la percepción. Para la mayoría de la gente, el ruido del tractor no es una música, sino un ritmo sonoro, porque no encuentra la respuesta del "sentido musical" humano o del sentimiento musical humano. Aquí, tenemos que explicar al lector qué es el "sentimiento musical humano" .

   Ciertamente, cualquier persona que alguna vez haya estado involucrada en alguna ciencia sabe que cualquier definición científica es defectuosa y no puede incorporar todos los fenómenos definidos. Si le preguntas a cualquier científico, a cualquier filósofo que haya escrito decenas de libros, "¿Cuál es el significado de la vida?", Nadie podrá responderte correctamente. El autor habló con muchos músicos y musicólogos que escribieron artículos sobre una música , y cuando les preguntas cuál es la música , solo puedes ver su sonrisa avergonzada, no una respuesta. Una respuesta es una solución de un problema, las prácticas se dedican a resolver problemas para “cerrar” el problema, los verdaderos científicos y pensadores también resuelven problemas, pero con el propósito de abrir una nueva problemática. El autor de este artículo comenzó su discurso con este pensamiento.

   El propósito del autor es identificar la problemática de los temas más importantes de la musicología y dar una definición de algo como la música a nivel heurístico. Entonces, ¿qué es la musicación? La música es un acto sonoro-rítmico realizado por una persona con el propósito de una autosatisfacción musical. La musicación es un diálogo de una persona que musica consigo mismo. La musicación es una de las necesidades y demandas esenciales del ser humano . Es posible, por supuesto, sonreír ampliamente leyendo estas palabras, pero es mejor pensar profundamente ...

   No todas las personas tienen habilidades musicales naturales, sin embargo, casi todos tienen necesidades musicales y demandas de la naturaleza . Si esto estuviera mal, la humanidad no habría tenido una industria musical tan poderosa. Religiosidad , Sexualidad y Musicalidad son “tres pilares” sobre los que se apoya la actividad intelectual humana. La religiosidad , la sexualidad y la musicalidad son componentes no verbales de la esfera espiritual humana. Una persona puede existir sin realizar elementos religiosos, sexuales o musicales, pero esto será solo existencia, no vida. Los actos sonoro-rítmicos son los despachos musicales de la persona, esto es una Musicación.

   Al observar los fenómenos musicales de una cultura de masas, es seguro decir que una persona tiene una necesidad fisiológica de la acción rítmica del sonido, es decir, de la música. Como ya se mencionó, el ritmo del sonido solo se puede llamar música cuando tiene algún significado para una persona. La música de la cultura de masas es comprensible para millones de personas de diferentes nacionalidades y culturas porque el significado de esta música radica en simples emociones fisiológicas. Se puede decir a la ligera que esta música es para personas con intelecto crudo, pero el autor afirma que incluso esas personas tienen sus propias necesidades musicales .  

   El autor cree que las necesidades musicales de las personas deben ser estudiadas por la ciencia especial. Llamémoslo hipotéticamente "ritmología sonora" . La ritmología del sonido es un gemelo heurístico de una ciencia como la sexología . Toda la ciencia se basa en axiomas. Cualquier extensión de la axiomática simplifica significativamente una teoría. El razonamiento de algunos freudianos, que reducen la motivación del comportamiento humano a la sexualidad, parece voluminoso y débil. Si a los sentimientos sexuales se suman sentimientos musicales y religiosos , el razonamiento freudiano sería mucho más sencillo.

   La ritmología del sonido, al ser un gemelo heurístico de la sexología, puede usar terminología sexológica. Filosóficamente, esto puede asociarse con el principio matemático de dualidad . La esencia del principio matemático de dualidad significa que algunos teoremas matemáticos pueden deducirse automáticamente, reemplazando, por ejemplo, la palabra "punto" por la palabra "directo" y viceversa. La justicia de teoremas no sufrirá tal permutación. Asimismo, en la ritmología sonora puede haber "minorías musicales", por analogía con las "minorías sexuales" de la sexología. La ritmología sonora puede estudiar las "fantasías musicales" por analogía con las "fantasías sexuales". Puede definirse tal término (¡incluso debe definirse!) Como un "atractivo musical (musopilidad)" de la música, por analogía con el atractivo sexual ( sexopilidad ), etc.

   La ritmología sonora, a diferencia de la musicología, no es una asignatura de humanidades. Las humanidades estudian las creaciones del hombre, pero el hombre no puede ser el creador de sus necesidades fisiológicas; por tanto, la ritmología sonora no puede formar parte de las humanidades. Existe una disciplina en la ciencia musicológica llamada "psicología musical" . Pero la psicología tradicionalmente subraya los problemas de la percepción humana, mientras que la ritmología del sonido estudia los componentes fundamentales de la esencia humana, las necesidades vitales de una persona, las necesidades musicales. Se puede mencionar casualmente que tanto los animales como los humanos tienen fenómenos psicológicos similares, pero ¿los humanos y los animales tienen necesidades musicales igualmente similares?

   El autor espera haber hecho sentir al lector que existe una diferencia significativa entre los problemas de la ritmología del sonido y la psicología musical . Parece que la psicología musical, muy probablemente, puede ser una ciencia auxiliar, parte de una ciencia más fundamental de la ritmología del sonido. El conocimiento musical puede combinar dos ciencias: la ritmología del sonido , que estudia las causas esenciales de los fenómenos musicales a nivel de fisiología y la musicología , que estudia los fenómenos de la cultura musical .

   La cultura musical no puede desarrollarse en calles y plazas. Para el desarrollo de la cultura musical, se requieren instituciones especiales, como escuelas de música, colegios de música, conservatorios y academias. El concepto de "cultura" proviene de la palabra latina colto - "cultivar" . Originalmente, esta palabra significaba suelo cultivado. Cada persona por naturaleza tiene un "suelo inculto de sentimientos". El Homo sapiens durante la vida cultiva sus sentimientos. Al cultivar sentimientos humanos espontáneos como los sentimientos religiosos , sexuales y musicales , mucho depende de la escuela. Actualmente, el sistema de educación religiosa se está poniendo de moda en muchos países civilizados. La educación religiosa implica la introducción a la cultura de la satisfacción de las necesidades religiosas , es decir, la oración en cada religión. La oración es necesaria para que una persona sienta su comunión, o su participación (de la palabra "parte") a un solo espíritu mundial.

   Un lugar digno en el sistema de educación musical debería ocupar la cultura de satisfacer las necesidades musicales :  la cultura de la musicacion . Una cultura de la música, a diferencia de los elementos rítmicos del sonido, en los que el cerebro de una persona puede caer fácilmente, debería dar una idea de su participación en una cultura musical mundial única .

   Es discutible sobre cosas nacionales e internacionales en la cultura musical mundial, puede ser una parte problemática de la musicología y los musicólogos, es importante darse cuenta de que la cultura musical mundial existe, pero la existencia de una cultura musical está directamente relacionada con la cultura humana racional. actividades . Y, si una cultura musical de masas se basa en el principio humano irracional, entonces se debe prestar atención a la cultura de la música como una de las variedades de actividad intelectual humana .

   Aquí puede surgir una pregunta: "¿Qué dice este autor, porque la gente aprende música en las escuelas de música?" … Ese es el punto, la música a menudo significa tocar instrumentos musicales y a menudo se confunde con la música.
En el proceso de musicación, una persona encuentra significado directamente a través de los sonidos , mientras que en el proceso de ejecución musical, un significado está incrustado en la organización de la idea sonora. La musicación es un acto sonoro-rítmico realizado para uno mismo, la musicación (a partir de la música y la mastrbación) es un proceso de autosatisfacción musical.

   Como ya dijo el autor, una persona "musicalmente inculta" cae fácilmente en el elemento rítmico-sonoro. La moda musical es cambiante, pero siempre queda "algo" que está de acuerdo con los sentidos de las personas con diferentes generaciones y épocas. Este "algo" se llama una palabra: clásicos . En las escuelas de música se presta mucha atención a la interpretación de la música clásica, pero ¿qué pasa con la música clásica?  

   Ciertamente, los estudiantes de la escuela de música están musicando sin pedir permiso al maestro. Pero a menudo esta música es un acto rítmico y sonoro gritando con un rostro aburrido. En general, cuando una persona grita, no dirá cosas inteligentes sobre "asuntos importantes". El autor cree que la escuela de música debe inculcar el gusto por la música, como acción sonoro-rítmica “en frenesí” . ¿Cual es la diferencia? Los hablantes de ruso moderno hacen una conexión con el alto concepto religioso-filosófico del frenesí con la palabra "estupidez" . Frenesí es cuando la condición del alma en un acto religioso de comunión con un solo espíritu mundial, sale de sí misma , fusionándose con el Uno (espíritu mundial). En opinión del autor, una persona que domina la cultura musical debería disfrutar más que un religionista. La persona musicante, sin olvidar ser homo sapiens, puede sentirse involucrada en el espíritu mundial y la cultura musical mundial al mismo tiempo.

   Desafortunadamente, muchos programas en las escuelas de música están construidos de tal manera que un estudiante percibe el estudio como un trabajo de Sísifo: no tienes tiempo para hacer frente a un trabajo duro, ya que te dan otro, aún más difícil. La excesiva preocupación del maestro por el desarrollo musical a menudo lo priva de la necesidad natural de musicarse. Y, mientras tanto, la mayoría de las personas expresan el deseo de estudiar música no porque les gustaría retratar una naturaleza mediante sonidos o sentimientos humanos, sino porque naturalmente necesitan tener una acción rítmica de sonido, la musicación . Por supuesto, hay otras personas con otras inclinaciones, pero ahora el autor habla de la mayoría de la gente .

Mientras exista la pedagogía, existirán problemas pedagógicos. Dos problemas principales serán los más difíciles: qué enseñar y cómo enseñar. Pero sobre estos dos problemas principales se levanta invisible otro problema fundamental que no es un problema pedagógico propiamente dicho, pero sin embargo, la pedagogía siempre se enfrenta a este problema y ... lo deja a un lado, porque este problema es del campo de la filosofía profunda - ¿ por qué enseñar? ¡Esa es la pregunta!

   A cualquier persona se le puede enseñar una cultura física: “un ejercicio atlético” con un gran beneficio para sí mismo. Sin embargo, no se puede convertir a ninguna persona en un atleta; para los deportes con perfección deportiva constante, debe tener las aptitudes. De la misma manera, la inmensa mayoría de las personas pueden participar en una "cultura musical" con un gran beneficio para ellos mismos sin convertirse en músicos al mismo tiempo. Porque, para convertirse en músico, se necesitan aptitudes para la perfección musical continua.

Parece que muchos profesores de piano estarán de acuerdo en que la mayoría de la gente, en principio, no puede mejorar su técnica de piano más allá del nivel técnico del tercer grado de una escuela de música. Sin embargo, incluso habiendo alcanzado este nivel técnico, se abren amplios horizontes para que la gente se involucre en una cultura musical con gran beneficio para ellos.  

   Aquí, el autor vuelve al problema filosófico, al que la pedagogía se enfrenta constantemente: ¿por qué enseñar? ¿Por qué enseñarle a una persona "cultura musical"? A partir de entonces, para que una persona se quitara el “estrés”, sintió una mayor plenitud de vida con un gran beneficio para sí mismo al satisfacer las necesidades musicales, es decir, mediante la musicación. La musicación (autosatisfacción musical) es necesaria no por razones materiales y pragmáticas, sino para la salud mental personal.

   Ahora, volvamos a las cuestiones pedagógicas, las dos cuestiones principales y (¡eternas!) De la pedagogía: qué enseñar y cómo enseñar. En primer lugar: ¿qué enseñarle a una persona que está empezando a aprender música? Según el autor, en primer lugar es necesario ayudar a una persona a participar en una autosatisfacción musical, es decir, la musicación. ¿Por qué? Porque la inmensa mayoría de la gente va a estudiar música no para “transmitir” ideas musicales al público, sino porque tiene una necesidad espontánea, no “consciente” de la acción rítmica del sonido, es decir, de la música. Una vez más, el autor quiere repetir que aquí estamos hablando de la gran mayoría de personas.

   Intentaremos expresar esta idea de manera más destacada, más clara, aunque algo exagerada. El estudiante a menudo quiere "aprender a tocar el piano", el maestro le enseña a "escuchar los sonidos", "leer las notas", "presentar", "desarrollar", "educar", de acuerdo con el conjunto de tradiciones pedagógicas, como resultado, destruye su deseo de ser enseñado.  

Las tradiciones son las raíces de cualquier cultura; luchar con estas raíces es como luchar con la cultura. Pero durante la educación musical, es necesario cuidar bien la naturaleza musical de uno. En opinión del autor, la cultura musical de masas es una cultura protestante, la protesta contra las dificultades relacionadas con un autocultivo musical. Muchos músicos clásicos fracasados rompieron con los clásicos y echaron nuevas raíces como un sonido salvaje con elementos rítmicos. Ciertamente, parece un poco exagerado, pero comprensible. Ignorar la naturaleza de la musicalidad humana conduce a una protesta contra la cultura musical. Recordemos, cultura significa cultivo. Si uno muestra conscientemente su naturaleza musical inculta, es una contradistinción deliberada de los elementos musicales a la cultura musical. Según el autor, el culto al elemento musical, como contraparte del pensamiento musical, es la cultura musical de masas.

   El rasgo más destacado de la cultura musical de masas es el cultivo de la protesta contra el trabajo sobre el sonido musical. Para el autor, "la obra" sobre el sonido musical, la cultura (cultivo) y la singularidad del sonido musical son los principales hitos del pensamiento musical clásico. Según el autor, el objetivo principal de la música clásica (autosatisfacción musical) es la tranquilidad.

El ideal del autor es la pedagogía musical "protestante", dirigida contra la indignación musical, característica principal de la cultura musical de masas. La “pacificación musical” contra la “indignación musical” es el lema principal de la escuela clásica de la música.

   Entonces, el autor responde a la primera pregunta "¿qué enseñar?" de la siguiente manera: a los alumnos se les debe enseñar la música, como una acción rítmica sonora, con el objetivo de apaciguar el alma. Y se debe prestar especial atención en esta acción rítmica sonora al sonido musical autovalorado.

Ahora hablemos de la segunda pregunta de la pedagogía musical: “¿cómo enseñar?”. ¿Cómo enseñar música? ¿Cómo? ¡A través de la musicación! Musication, Musication y Musication de nuevo !!!

   El autor logró darse cuenta de la idea principal de​​ su artículo introductorio, formulado anteriormente: "el propósito del autor es identificar los problemas de los temas más importantes de la musicología y, a nivel heurístico, definir la música".  

   Hablemos del tema principal. El tema de este artículo es "La música como método de aprendizaje del piano". Todo el mundo conoce un ejemplo vívido de folclore pianístico, "Dog Waltz". Pensemos, ¿por qué esta obra se transmite de generación en generación, sin notas ni maestros? El autor piensa que esta obra es tenaz gracias a su forma musical. Esta obra tiene un principio, pero no un final. En segundo lugar, este juego requiere una cantidad mínima de métodos técnicos para aprender. En tercer lugar, esta obra resuena en el componente fundamental de la musicalidad humana: en la necesidad de una acción rítmica sonora ininterrumpida. La forma musical infinita, el mínimo de métodos técnicos y el ritmo sonoro medido inducen a la persona a la musicación ... ¡Por lo tanto, la pedagogía musical puede apoyarse en estos principios, con gran eficacia por causa! El autor partió de estos principios al escribir sus composiciones educativas.  

   Por esencia pedagógica, las obras del autor recuerdan el vals de un perro. Pero el autor es un pianista profesional, que no se conforma con el mínimo de métodos técnicos. Para interpretar estas obras, se requieren modales elegantes al piano y frases sutiles. Pero estas obras fueron escritas exactamente con el propósito de mejorar el "oído musical" de los estudiantes y la técnica del piano en el proceso de musicación ininterrumpida. Aquí el autor finaliza sus explicaciones teóricas y sugiere referirse a las notas-trabajo.

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BIBLIOGRAFÍA:

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[1] Aranovsky, Mark, Yuri Keldysh, L. Korabel'nikova y Yu. Khokhlov, eds. Muzïkal'nyi entsiklopedicheskiy slovar '[EL DICCIONARIO ENCICLOPÉDICO MUSICAL]., Moscú: Sovetskaya entsiklopediya, 1990. Arnshtam, Leo.

[2] Rusos destacados: Vladimir Pozner, recuperado de la Web el 31 de octubre de 2018.
https://russiapedia.rt.com/prominent-russians/politics-and-society/vladimir-posner/